발레 무용수
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1. 개요
발레 무용수는 전문적인 발레 훈련을 받고 발레단에 소속되어 활동하는 무용수를 의미한다. 발레 무용수는 어릴 때부터 훈련을 시작하며, 다양한 훈련 스타일을 통해 기술을 연마한다. 매일 발레 수업을 통해 기량을 유지하고, 부상에 유의하며 활동한다. 발레단은 계층 구조를 가지며, 수석 무용수, 솔리스트, 군무 등으로 나뉜다. 발레 무용수는 성별에 따라 다른 명칭으로 불리며, 각 나라마다 발레 무용수의 위상과 활동 방식에 차이가 있다.
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- 발레 무용수 - 박소현 (배우)
1971년 서울에서 태어난 배우 겸 방송인 박소현은 1993년 리포터로 데뷔하여 드라마, 라디오, TV 프로그램 등 다방면에서 활동하며 특히 《비디오스타》 MC로 활약하고 있다.
| 발레 무용수 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 직업 분야 | 무용 |
| 역할 | 발레 |
| 성별 | 여성 또는 남성 |
| 관련 용어 | 발레 마스터, 안무가 |
| 설명 | |
| 발레리나 (여성) / 발레리노 (남성) | 발레를 전문적으로 추는 무용수를 지칭한다. |
| 발레 용어 | 여성 무용수: 발레리나 남성 무용수: 발레리노 |
| 어원 | 이탈리아어 단어 'ballerina'에서 유래. |
| 발레리나 계급 | 프리마 발레리나 (최고 수석 무용수) 프리마 발레리나 (수석 무용수) 솔리스트 코리페 코르 드 발레 |
| 남성 무용수 계급 | 프린시펄 (수석 무용수) 솔리스트 코리페 코르 드 발레 |
2. 훈련 및 기술
발레 무용수는 전문적으로 활동하기를 원할 경우 대개 3~4세의 어린 나이에 훈련을 시작하며,[2] YAGP 및 로잔 콩쿠르와 같은 국제 대회에 자주 참가한다. 이러한 행사에서는 가장 재능 있는 무용수에게 장학금이 수여되어 독일의 존 크랑코 슐레(John Kranko Schule)와 모나코의 아카데미 드 당스 클래식 프린세스 그레이스(Académie de Danse Classique Princesse Grace)와 같은 세계적으로 유명한 발레 학교에서 훈련을 계속할 수 있게 된다. 프로 발레 무용수를 지망하는 학생들은 로열 발레 스쿨 또는 엘름허스트 발레 스쿨과 같은 직업 발레 학교에 입학하기 위한 오디션을 볼 수 있다. 이러한 유형의 발레 기숙 학교는 종종 전문 발레단과 협력하여 졸업생에게 취업 기회를 제공한다. 바가노바 메소드, 체케티 메소드 및 영국식 훈련 방식(로열 아카데미 오브 댄스/로열 발레단)과 같이 발레에는 다양한 훈련 스타일이 있다. 발레 무용수가 전문 발레단에 고용된다고 해서 훈련이 끝나는 것은 아니다. 전문 발레 무용수조차도 기술을 점검하고 연습을 위한 준비 운동을 하기 위해 매일 발레 수업을 받는다. 발레는 엄격한 형태의 예술이며,[3] 무용수는 매우 운동 신경이 뛰어나고 유연해야 한다.[4]
발레 무용수는 발레 스튜디오 벽을 따라 설치된 나무 빔인 바에서 수업을 시작한다. 무용수는 운동을 하는 동안 바를 사용하여 몸을 지탱한다. 바 작업은 몸을 워밍업하고 근육을 스트레칭하여 바 없이 운동을 수행하는 센터 워크를 준비하도록 설계되었다. 방 중앙에서 하는 센터 워크는 느린 운동으로 시작하여 점차적으로 더 빠른 운동과 더 큰 동작으로 이어진다. 발레 무용수는 플로어를 가로질러 큰 점프를 하는 그랑 알레그로(grande allegro)를 연습하면서 센터 워크를 마친다. 전문 발레단에서 매일 진행되는 발레 수업은 매년 세계 발레의 날(World Ballet Day)에 생중계되는 인기 연례 행사이다.
센터 워크 이후, 여성 무용수들은 토슈즈를 신고 푸앵트에서 운동을 한다. 남성 무용수들은 점프와 턴을 연습한다. 그들은 함께 파트너 워크를 연습할 수도 있다.[1]
2. 1. 훈련 방식
발레 무용수는 전문적으로 활동하기를 원할 경우 대개 3~4세의 어린 나이에 훈련을 시작하며,[2] YAGP 및 로잔 콩쿠르와 같은 국제 대회에 자주 참가한다. 이러한 행사에서는 가장 재능 있는 무용수에게 장학금이 수여되어 독일의 존 크랑코 슐레(John Kranko Schule)와 모나코의 아카데미 드 당스 클래식 프린세스 그레이스(Académie de Danse Classique Princesse Grace)와 같은 세계적으로 유명한 발레 학교에서 훈련을 계속할 수 있게 된다. 프로 발레 무용수를 지망하는 학생들은 로열 발레 스쿨 또는 엘름허스트 발레 스쿨과 같은 직업 발레 학교에 입학하기 위한 오디션을 볼 수 있다. 이러한 유형의 발레 기숙 학교는 종종 전문 발레단과 협력하여 졸업생에게 취업 기회를 제공한다. 바가노바 메소드, 체케티 메소드 및 영국식 훈련 방식(로열 아카데미 오브 댄스/로열 발레단)과 같이 발레에는 다양한 훈련 스타일이 있다. 발레 무용수가 전문 발레단에 고용된다고 해서 훈련이 끝나는 것은 아니다. 전문 발레 무용수조차도 기술을 점검하고 연습을 위한 준비 운동을 하기 위해 매일 발레 수업을 받는다. 발레는 엄격한 형태의 예술이며,[3] 무용수는 매우 운동 신경이 뛰어나고 유연해야 한다.[4]발레 무용수는 발레 스튜디오 벽을 따라 설치된 나무 빔인 바에서 수업을 시작한다. 바 작업은 몸을 워밍업하고 근육을 스트레칭하여 바 없이 운동을 수행하는 센터 워크를 준비하도록 설계되었다. 방 중앙에서 하는 센터 워크는 느린 운동으로 시작하여 점차적으로 더 빠른 운동과 더 큰 동작으로 이어진다. 발레 무용수는 플로어를 가로질러 큰 점프를 하는 그랑 알레그로(grande allegro)를 연습하면서 센터 워크를 마친다. 전문 발레단에서 매일 진행되는 발레 수업은 매년 세계 발레의 날(World Ballet Day)에 생중계되는 인기 연례 행사이다.
센터 워크 이후에는 푸앵트 및 파트너 워크 등을 연습한다.[1]
2. 2. 수업 구성
발레 무용수는 전문적으로 활동하기를 원할 경우 대개 3~4세의 어린 나이에 훈련을 시작하며,[2] YAGP 및 로잔 콩쿠르와 같은 국제 대회에 자주 참가한다. 이러한 행사에서는 가장 재능 있는 무용수에게 장학금이 수여되어 독일의 존 크랑코 슐레(John Kranko Schule)와 모나코의 아카데미 드 당스 클래식 프린세스 그레이스와 같은 세계적으로 유명한 발레 학교에서 훈련을 계속할 수 있게 된다. 프로 발레 무용수를 지망하는 학생들은 로열 발레 스쿨 또는 엘름허스트 발레 스쿨과 같은 직업 발레 학교에 입학하기 위한 오디션을 볼 수 있다. 이러한 유형의 발레 기숙 학교는 종종 전문 발레단과 협력하여 졸업생에게 취업 기회를 제공한다. 바가노바 메소드, 체케티 메소드 및 영국식 훈련 방식(로열 아카데미 오브 댄스/로열 발레단)과 같이 발레에는 다양한 훈련 스타일이 있다. 발레 무용수가 전문 발레단에 고용된다고 해서 훈련이 끝나는 것은 아니다. 전문 발레 무용수조차도 기술을 점검하고 연습을 위한 준비 운동을 하기 위해 매일 발레 수업을 받는다. 발레는 엄격한 형태의 예술이며,[3] 무용수는 매우 운동 신경이 뛰어나고 유연해야 한다.[4]발레 무용수는 발레 스튜디오 벽을 따라 설치된 나무 빔인 바에서 수업을 시작한다. 무용수는 운동을 하는 동안 바를 사용하여 몸을 지탱한다. 바 작업은 몸을 워밍업하고 근육을 스트레칭하여 바 없이 운동을 수행하는 센터 워크를 준비하도록 설계되었다. 방 중앙에서 하는 센터 워크는 느린 운동으로 시작하여 점차적으로 더 빠른 운동과 더 큰 동작으로 이어진다. 발레 무용수는 플로어를 가로질러 큰 점프를 하는 그랑 알레그로(grande allegro)를 연습하면서 센터 워크를 마친다. 전문 발레단에서 매일 진행되는 발레 수업은 매년 세계 발레의 날(World Ballet Day)에 생중계되는 인기 연례 행사이다.
센터 워크 이후에는 푸앵트 및 파트너 워크 등을 연습한다.[1]
3. 부상
발레 무용수들은 신체와 발에 지속적인 스트레스와 압박을 받기 때문에 부상에 취약하다. 발레 무용수의 목표는 신체적으로 어려운 안무를 쉽게 보이게 하는 것이다.[5] 상체는 안무와 수업 연습을 통해 허리와 엉덩이를 구부리는 데 에너지를 쏟아야 하기 때문에 부상을 입기 쉽다. 허리를 뒤로 젖히는 동작은 허리를 굽게 하여 척추를 경련이나 신경 압박과 같은 부상에 취약하게 만든다. 다리를 뻗어 턴 아웃 상태로 공중에 유지하면 엉덩이에 손상을 입힐 수 있다. 이러한 손상에는 염좌, 피로 골절 및 골밀도 감소가 포함된다.[6]
발레는 신체를 부자연스러운 자세로 만들므로 부상은 발레 무용수에게 흔하다. 제1포지션은 발뒤꿈치를 붙이고 발가락을 바깥쪽으로 향하게 하여 다리를 회전시키거나 "턴 아웃"하는 자세인데, 잘못하면 무릎 문제가 발생할 수 있지만, 올바르게 수행하면(무릎이 아닌 엉덩이를 사용하여 턴 아웃) 유연성이 증가하고 무릎에 가해지는 압력이 감소한다. 제1포지션에서 턴 아웃 상태로 무릎을 앞으로 밀기 쉽기 때문에 잘못된 자세에서는 반월판 연골 파열과 탈구가 발생할 수 있다.
발은 골절 및 기타 손상에 취약하다. 점프 후 잘못 착지하거나 토슈즈를 신고 춤을 추는 경우, 뼈가 부러지거나 발목이 약해질 위험이 증가할 수 있다. 힘줄염은 토슈즈를 신는 동작이 발목에 무리를 주기 때문에 여성 발레 무용수에게 흔하다. 점프 후 잘못 착지하면 근육이 뼈에서 분리되는 정강이 부목이 발생할 수도 있다.[5]
수업 시간에는 부상을 유발할 수 있는 습관을 교정한다. 발레 무용수가 제대로 훈련을 받으면 부상 위험을 줄일 수 있다. 일부 발레 무용수는 스트레칭이나 교차 훈련과 같은 다른 방법, 예를 들어 필라테스, 요가, 무충격 유산소 운동 및 수영을 한다. 이러한 외부 훈련은 근력, 운동 다양성 및 지구력을 증가시켜 신체적 손상의 위험을 최소화하려고 시도한다. 요즘 전 세계 발레단은 부상 예방에 많은 관심을 기울이고 있으며, 많은 발레단은 무용수에게 시설과 전문적인 지침을 제공하는 자체 건강 관리 시설을 갖추고 있다. 대부분의 발레단과 발레 기숙 학교는 또한 자체 물리 치료사를 고용하고 있다. 호주 발레단은 현재 전 세계 발레단에서 사용하고 있는 부상 예방을 위한 종아리 올리기 운동을 개발했다. 이 운동은 종종 세계 발레의 날 라이브 스트리밍에서 소개된다.
3. 1. 흔한 부상 부위
발레 무용수들은 신체와 발에 지속적인 스트레스와 압박을 받기 때문에 부상에 취약하다. 발레 무용수의 목표는 신체적으로 어려운 안무를 쉽게 보이게 하는 것이다.[5] 상체는 안무와 수업 연습을 통해 허리와 엉덩이를 구부리는 데 에너지를 쏟아야 하기 때문에 부상을 입기 쉽다. 허리를 뒤로 젖히는 동작은 허리를 굽게 하여 척추를 경련이나 신경 압박과 같은 부상에 취약하게 만든다. 다리를 뻗어 턴 아웃 상태로 공중에 유지하면 엉덩이에 손상을 입힐 수 있다. 이러한 손상에는 염좌, 피로 골절 및 골밀도 감소가 포함된다.[6]발레는 신체를 부자연스러운 자세로 만들므로 부상은 발레 무용수에게 흔하다. 제1포지션은 발뒤꿈치를 붙이고 발가락을 바깥쪽으로 향하게 하여 다리를 회전시키거나 "턴 아웃"하는 자세인데, 잘못하면 무릎 문제가 발생할 수 있지만, 올바르게 수행하면(무릎이 아닌 엉덩이를 사용하여 턴 아웃) 유연성이 증가하고 무릎에 가해지는 압력이 감소한다. 제1포지션에서 턴 아웃 상태로 무릎을 앞으로 밀기 쉽기 때문에 잘못된 자세에서는 반월판 연골 파열과 탈구가 발생할 수 있다.
발은 골절 및 기타 손상에 취약하다. 점프 후 잘못 착지하거나 토슈즈를 신고 춤을 추는 경우, 뼈가 부러지거나 발목이 약해질 위험이 증가할 수 있다. 힘줄염은 토슈즈를 신는 동작이 발목에 무리를 주기 때문에 여성 발레 무용수에게 흔하다. 점프 후 잘못 착지하면 근육이 뼈에서 분리되는 정강이 부목이 발생할 수도 있다.[5]
수업 시간에는 부상을 유발할 수 있는 습관을 교정한다. 발레 무용수가 제대로 훈련을 받으면 부상 위험을 줄일 수 있다. 일부 발레 무용수는 스트레칭이나 교차 훈련과 같은 다른 방법, 예를 들어 필라테스, 요가, 무충격 유산소 운동 및 수영을 한다. 이러한 외부 훈련은 근력, 운동 다양성 및 지구력을 증가시켜 신체적 손상의 위험을 최소화하려고 시도한다. 요즘 전 세계 발레단은 부상 예방에 많은 관심을 기울이고 있으며, 많은 발레단은 무용수에게 시설과 전문적인 지침을 제공하는 자체 건강 관리 시설을 갖추고 있다. 대부분의 발레단과 발레 기숙 학교는 또한 자체 물리 치료사를 고용하고 있다. 호주 발레단은 현재 전 세계 발레단에서 사용하고 있는 부상 예방을 위한 종아리 올리기 운동을 개발했다. 이 운동은 종종 세계 발레의 날 라이브 스트리밍에서 소개된다.
3. 2. 부상 예방
발레 무용수들은 신체와 발에 지속적인 스트레스와 압박을 받기 때문에 부상에 취약하다. 발레 무용수의 목표는 신체적으로 어려운 안무를 쉽게 보이게 하는 것이다.[5]발레 무용수의 상체는 안무와 수업 연습을 통해 허리와 엉덩이를 구부리는 데 에너지를 쏟아야 하기 때문에 부상을 입기 쉽다. 허리를 뒤로 젖히는 동작은 허리를 굽게 하여 척추를 경련이나 신경 압박과 같은 부상에 취약하게 만든다. 다리를 뻗어 턴 아웃 상태로 공중에 유지하면 엉덩이에 손상을 입힐 수 있다. 이러한 손상에는 염좌, 피로 골절 및 골밀도 감소가 포함된다.[6]
발레는 신체를 부자연스러운 자세로 만들기 때문에 부상은 발레 무용수에게 흔하다. 그러한 자세 중 하나는 제1포지션으로, 발뒤꿈치를 붙이고 발가락을 바깥쪽으로 향하게 하여 다리를 회전시키거나 "턴 아웃"하는 자세이다. 제1포지션을 잘못하면 무릎 문제가 발생할 수 있지만, 올바르게 수행하면(무릎이 아닌 엉덩이를 사용하여 턴 아웃) 유연성이 증가하고 무릎에 가해지는 압력이 감소한다. 제1포지션에서 턴 아웃 상태로 무릎을 앞으로 밀기 쉽기 때문에 잘못된 자세에서는 반월판 연골 파열과 탈구가 발생할 수 있다. 발레 무용수의 발은 골절 및 기타 손상에 취약하며, 점프 후 잘못 착지하거나 토슈즈를 신고 춤을 추는 경우, 뼈가 부러지거나 발목이 약해질 위험이 증가할 수 있다. 힘줄염은 토슈즈를 신는 동작이 발목에 무리를 주기 때문에 여성 발레 무용수에게 흔하다. 점프 후 잘못 착지하면 근육이 뼈에서 분리되는 정강이 부목이 발생할 수도 있다.[5]
수업 시간에는 부상을 유발할 수 있는 습관을 교정한다. 발레 무용수가 제대로 훈련을 받으면 부상 위험을 줄일 수 있다. 일부 발레 무용수는 또한 스트레칭이나 교차 훈련과 같은 다른 방법, 예를 들어 필라테스, 요가, 무충격 유산소 운동 및 수영을 한다. 이러한 외부 훈련은 근력, 운동 다양성 및 지구력을 증가시켜 신체적 손상의 위험을 최소화하려고 시도한다. 요즘 전 세계 발레단은 부상 예방에 많은 관심을 기울이고 있으며, 많은 발레단은 무용수에게 시설과 전문적인 지침을 제공하는 자체 건강 관리 시설을 갖추고 있다. 대부분의 발레단과 발레 기숙 학교는 또한 자체 물리 치료사를 고용하고 있다. 호주 발레단은 현재 전 세계 발레단에서 사용하고 있는 부상 예방을 위한 종아리 올리기 운동을 개발했다. 이 운동은 종종 세계 발레의 날 라이브 스트리밍에서 소개된다.
4. 성별에 따른 명칭
전통적으로 발레 무용수는 성별에 따라 다른 명칭으로 불린다. 프랑스어와 이탈리아어에는 성 중립적 단어가 존재하지 않아, 영어권 발레단에서도 이들 언어에서 차용한 명칭을 관습적으로 사용한다. 프랑스어에서 남성 무용수는 ''당쇠르(danseur)'', 여성 무용수는 ''당죄즈(danseuse)''라고 불린다. 이탈리아어에서는 발레단의 주요 여성 무용수를 ''발레리나(ballerina)'', 남성 무용수를 ''발레리노(ballerino)''라고 한다. 일반적인 남성 무용수는 ''단차토레(danzatore)'', 여성 무용수는 ''단차트리체(danzatrice)''라고 불린다.
영어권에서는 ''발레리노''라는 단어가 잘 사용되지 않아 ''발레리나''와 같은 의미를 갖지 않는다. 이탈리아에서 일반적인 남성 무용수를 ''발레리노''라고 부르는 것과 달리, 영어권에서는 고전 발레를 하는 남성 무용수를 보통 (남성) 발레 무용수라고 부른다. ''발레리노''는 영어권 국가에서 속어로 사용되기도 한다.
5. 발레단의 계층 구조
발레단은 무용수를 계층적으로 분류하며, 대부분 성 중립적인 분류 시스템을 채택한다.[14] 대부분의 대규모 발레단에는 각 성별에 따라 여러 명의 주요 무용수가 있으며, 이들은 선임자를 나타내기 위해 수석 무용수 또는 ''에투알''이라는 칭호를 받는다. 영어에서 가장 흔한 등급은 다음과 같다.
일부 발레단은 가장 어린 신입 단원을 위한 별도의 컴퍼니를 운영하기도 한다. 네덜란드 국립 발레단의 경우 주니어 컴퍼니를 설립하여 때때로 별도로 순회 공연을 하기도 한다. 영국에 본거지를 둔 로열 발레단은 오드 젭센 영 댄서스 프로그램을 운영한다.
게스트 아티스트로 지정된 무용수는 일반적으로 소속 발레단에서 높은 지위에 오른 후, 전 세계의 다른 발레단과 함께 공연하도록 초청받아 주역을 맡는 경우이다. 그들은 일반적으로 소속 발레단의 수석 무용수 또는 솔리스트이지만, 다른 발레단과 공연할 때는 게스트 아티스트라는 칭호를 받는다. 잘 알려진 게스트 아티스트로는 마리아넬라 누네즈와 캐서린 모건 등이 있다.
5. 1. 일반적인 등급
발레단은 무용수를 계층적으로 분류하며, 대부분 성 중립적인 분류 시스템을 채택한다.[14] 영어권에서 가장 흔한 등급은 다음과 같다.일부 발레단은 가장 어린 신입 단원을 위한 별도의 컴퍼니를 운영하기도 한다.[14] 네덜란드 국립 발레단의 주니어 컴퍼니나 영국 로열 발레단의 오드 젭센 영 댄서스 프로그램이 그 예시이다. 게스트 아티스트는 소속 발레단에서 높은 지위에 오른 후, 전 세계의 다른 발레단과 함께 공연하도록 초청받아 주역을 맡는 경우이다.[14] 마리아넬라 누네즈와 캐서린 모건 등이 잘 알려진 게스트 아티스트이다.
프로 발레 무용수라고 해도, 계속 조역만 맡다가 경력을 마치는 사람이 있는가 하면, 차츰 능력과 노력을 인정받아 중요한 역할을 맡게 되는 사람도 있다.[14] 여성 주역급 발레 무용수는 "프리마 발레리나" 또는 "프리마 발레리나(Prima ballerina)"라고 부르며, 줄여서 "프리마"(prima)라고 한다. 남성 발레 무용수 중에서는 "왕자님" 역할을 맡는 사람이 여성 "프리마"처럼 주역이며, 주목받는 존재이며, 프랑스어로는 "댄서 노블/danseur noble프랑스어"이라고 한다.[14]
남성 발레 무용수 중 파 드 되를 추는 주역급은 여성 발레 무용수를 "리프트"(들어 올리는 것)해야 하기 때문에 그만큼의 "힘"이 필요하고, 팔 힘이 충분해야 한다. 또한 주역급 남성 발레 무용수는 키가 커야 한다.[14]
한편, 여성 발레 무용수 중 주역급은 리프트되어야 하기 때문에, 체중이 가벼워야 한다. 어쨌든 체중은 절대로 가벼워야 하므로, 결과적으로, 영락없는 발레리나다운 "마른 체형"을 계속 유지해야 한다.[14]
발레의 적역은 "얼굴의 아름다움", "(남성의) 키" 등의 제약도 적고, 거의 순수하게 발레 기술 자체로 판단되어 채용되는 경향이 있다. 발레 관람 경력이 긴 관객이나, 발레에 대한 이해가 깊은 관객들은 "왕자님"이나 "공주님" 역할뿐만 아니라, 이런 명조역에 주목하여 관람하는 사람도 많고, 이런 댄서도 큰 박수갈채를 받게 되며, 상당한 명예로운 위치를 차지하게 된다.[14]
5. 2. 게스트 아티스트
발레단은 무용수를 계층적으로 분류하며, 대부분 성 중립적인 분류 시스템을 채택한다. 대규모 발레단에는 각 성별에 따라 여러 명의 주요 무용수가 있으며, 이들은 선임자를 나타내기 위해 수석 무용수 또는 ''에투알''이라는 칭호를 받는다. 게스트 아티스트로 지정된 무용수는 일반적으로 소속 발레단에서 높은 지위에 오른 후, 전 세계의 다른 발레단과 함께 공연하도록 초청받아 주역을 맡는 경우이다. 그들은 일반적으로 소속 발레단의 수석 무용수 또는 솔리스트이지만, 다른 발레단과 공연할 때는 게스트 아티스트라는 칭호를 받는다. 잘 알려진 게스트 아티스트로는 마리아넬라 누네즈와 캐서린 모건 등이 있다.5. 3. 역사적 명칭 (여성)
''발레리나''는 모든 여성 발레 학생 또는 무용수를 의미하지만, 역사적으로는 가장 뛰어난 여성 솔리스트에게만 주어지는 직급이었다. 1950년대 후반까지 ''발레리나''는 발레단에서 주요 여성 무용수였으며, 특히 자국을 넘어 국제 발레계에서도 매우 뛰어난 무용수였다. 발레를 하는 여성 무용수는 그 당시 ''댄스즈'' 또는 단순히 발레 무용수라고 불렀는데, 즉, ''발레리나''는 오페라의 디바와 다소 유사하게, 비교적 소수의 여성 무용수에게 주어지는 중요한 칭호였다. 이 용어의 남성 버전은 ''당쇠르 노블''(danseur noble, 당쇠르 노블/danseur noble프랑스어)이지만, 1960년대 이후 이 용어는 계층적 의미를 잃고 일반적으로 발레 무용수인 여성에게 적용되었다.[7]
이탈리아에서 사용되는 용어인 ''발레리노''(남성 무용수, 주로 발레)와 ''발레리나''는 한때 영어에서 ''발레리나''와 ''당쇠르 노블''이 의미했던 뛰어난 실력과 비평가들의 찬사를 받는 무용수를 의미하지 않는다. 오히려 그들은 단순히 발레를 추는 사람을 의미한다. 뛰어난 여성 발레 무용수를 나타내는 이탈리아 용어는 ''프리마 발레리나''와 ''프리마 발레리나 아솔루타it''이다 (에투알/étoile프랑스어은 라 스칼라 극장 발레단에서 이 의미로 사용되지만, 파리 오페라 발레단에서는 다른 의미를 지닌다). ''date = 2023년 12월/프리마 발레리나 아솔루타}}''라는 칭호는 원래 초기 낭만 발레 시대의 이탈리아 발레 마스터들에게서 영감을 받아 다른 주요 ''발레리나''보다 뛰어난 재능을 가진 것으로 여겨지는 ''발레리나''에게 수여되었다.
자료에 따라 다소 차이가 있지만, 여성 무용수의 계급은 최고위부터 최하위 순으로 다음과 같았다.
- ''수석 발레리나it''
- ''수석 발레리나'', ''프르미에 쉬제/premier sujet프랑스어'' 또는 ''프르미에르 당쇠즈/première danseuse프랑스어''
- ''쉬제/Sujet프랑스어''
- ''코리페프랑스어''
- ''군무프랑스어''
5. 4. 역사적 명칭 (남성)
남성의 경우, 계급은 다음과 같았다.- 프르미에 당쇠르 노블
- 프르미에 당쇠르
- 당쇠르
- 쉬제
- 코리페
- 코르 드 발레
- 발레리노
6. 각국의 발레
발레 무용수의 위상은 발레 자체의 위상과 깊은 관계가 있는데, 발레는 본고장인 프랑스나 러시아에서 역사가 길고, 왕실이나 제실의 궁정 무용으로 발전해 온 역사가 있다. 특히 러시아에서 발레는 예술이자 시민의 자부심이며 국민의 상징이기도 하여[9], 러시아 국민에게 매우 중요한 것이다. 이탈리아, 독일 등에서는 오페라에 통합되어 그에 필요한 것으로 취급되어 왔다. (반면 미국에서는 역사가 짧아 "엔터테인먼트"로서 발전해 왔을 뿐이다.)
본고장인 러시아, 프랑스, 영국 등의 발레 무용수는 대부분 극장 (극장의 발레단)에 소속되어 있다.
'''러시아'''
러시아에서 발레 무용수는 국가 공무원이다.[10] 발레 무용수가 되기 위해서는 국가 시험을 통과해야 하며, 5단계 평가에서 "3" 이상을 받아야 국가 자격을 얻을 수 있다.[10] 국가 자격을 얻어야 국립 극장 등에서 발레 무용수로 채용될 수 있으며, 프로 경력이 시작된다.[10] 국가 시험을 보기 위해서는 발레 무용수 양성 학교에 다녀야 한다.[10]
러시아의 발레 학교는 8학년제로 운영되며, 학생들은 8년간 발레 교육을 받는다.[10] 예를 들어 1738년에 창설된 러시아에서 가장 오래된 발레 학교인 바가노바 발레 아카데미는[11] 세계 최고 수준의 발레 학교 중 하나로 꼽힌다.[10] 이 학교에는 전 세계에서 모인 10세~18세 학생 약 370명이 재학 중이다.[10]
바가노바 발레 아카데미 입학 시험은 매우 엄격하며, 1학년 학생 수는 약 60명 정도이다.[9] 진급을 위해서는 매년 엄격한 시험과 심사를 통과해야 하며,[10] 불합격자는 유급 없이 강제 퇴학된다.[10] 졸업까지 도달하는 학생은 입학자의 약 절반뿐이다.[10] 필수 기초 기술을 습득하지 못하거나, 여성 발레 무용수에게 요구되는 체형 관리에 실패한 학생은 가차없이 퇴학당한다.[10][12]
학교 졸업 시기에 발레 국가 시험을 치르며, 3점 이상을 받아야 국가 자격을 얻고 국립 극장 등의 오디션을 볼 수 있다.[10] 국가 시험 점수는 입단 시험에도 영향을 미치므로, 높은 점수를 받는 것이 유리하다.[10]
국가 시험 합격 후에는 각 극장의 발레단 오디션을 통해 채용 여부가 결정된다.[10] 합격자는 연수생 신분으로 훈련을 받으며, 프로 수준에 도달하면 군무 등 단역부터 무대에 서게 된다. 프로 발레 무용수는 발레단 내 경쟁에서 살아남아야 하며, 기술 향상이 더디거나 어린 댄서에게 밀리면 해고될 수 있다.
러시아 최고의 발레단과 댄서 목록은 마린스키 발레 후반부를 참조하고,[13] 러시아에서 두 번째 극장의 발레 댄서는 :en:Bolshoi Ballet 후반부의 목록을 참조하면 된다.
'''프랑스'''
파리 오페라 발레단은 러시아의 마린스키 발레단과 함께 세계 1~2위를 다툰다.
파리 국립 오페라 발레 학교/École de danse de l'Opéra national de Paris프랑스어는 파리 오페라 발레단 산하 학교이다.
'''영국'''
영국은 러시아나 프랑스에 이어 발레에서 세 번째로 중요한 위치를 차지하고 있다. 로열 발레 학교와 로열 발레단을 참고하라.
'''일본'''
일본의 발레단은 대부분 도쿄와 그 주변 지역에 존재하여 간토 지방에 발레 무용수가 많다. 발레 무용수 자격은 없으며, 발레단과 정규 단원 계약을 맺거나 프리랜서로 활동한다. 일본의 댄스·클래식은 취미로 발전해 여성과 남성의 대우, 업무량에 차이가 있다. 남성은 비교적 우대받는 반면, 여성은 아르바이트나 후진 지도로 생활을 유지하는 경우가 많다. 여성 무용수가 남성보다 훨씬 많아, 소속 남성만으로 공연 가능한 발레단은 극소수이다. 규모가 작은 발레단은 객원 남성 무용수에게 출연을 부탁해야 하므로, 남성 무용수는 대체로 갤러리가 높고 발레 수입만으로 생활이 용이하다.
일본에서는 소속 발레단의 수입이나 공연 게스트 수입만으로 생활하는 프로 무용수는 극소수이며, 많은 무용수가 발레 교실 강사, 발레 스튜디오 발표회 게스트 출연, 발레와 무관한 아르바이트로 수입을 얻는다. 일본 무용 등의 선생님 문화와 가깝고, 일본의 독자적인 스타일이다. 엄마와 함께의 체조 오빠였던 오카다 쇼조가 그 예이다. 1980년대 이후 외국에서 활약하는 일본인 무용수도 많아졌고, 인기와 실력을 갖춘 여성 무용수가 남성처럼 게스트 출연하는 경우도 있다.
일본의 대학이나 전문학교에서 발레를 전문적으로 배울 수 있지만, 졸업해도 무용수 자격이나 직업이 보장되지 않으며, 오디션을 통해 발레단에 소속된다. 대부분 어릴 적부터 발레 교실에서 배우고, 추천이나 오디션을 통해 발레단에 입단한다.
6. 1. 러시아
러시아에서 발레 무용수는 국가 공무원이다.[10] 발레 무용수가 되기 위해서는 국가 시험을 통과해야 하며, 5단계 평가에서 "3" 이상을 받아야 국가 자격을 얻을 수 있다.[10] 국가 자격을 얻어야 국립 극장 등에서 발레 무용수로 채용될 수 있으며, 프로 경력이 시작된다.[10] 국가 시험을 보기 위해서는 발레 무용수 양성 학교에 다녀야 한다.[10]러시아의 발레 학교는 8학년제로 운영되며, 학생들은 8년간 발레 교육을 받는다.[10] 예를 들어 1738년에 창설된 러시아에서 가장 오래된 발레 학교인 바가노바 발레 아카데미는[11] 세계 최고 수준의 발레 학교 중 하나로 꼽힌다.[10] 이 학교에는 전 세계에서 모인 10세~18세 학생 약 370명이 재학 중이다.[10]
바가노바 발레 아카데미 입학 시험은 매우 엄격하며, 1학년 학생 수는 약 60명 정도이다.[9] 진급을 위해서는 매년 엄격한 시험과 심사를 통과해야 하며,[10] 불합격자는 유급 없이 강제 퇴학된다.[10] 졸업까지 도달하는 학생은 입학자의 약 절반뿐이다.[10] 필수 기초 기술을 습득하지 못하거나, 여성 발레 무용수에게 요구되는 체형 관리에 실패한 학생은 가차없이 퇴학당한다.[10][12]
학교 졸업 시기에 발레 국가 시험을 치르며, 3점 이상을 받아야 국가 자격을 얻고 국립 극장 등의 오디션을 볼 수 있다.[10] 국가 시험 점수는 입단 시험에도 영향을 미치므로, 높은 점수를 받는 것이 유리하다.[10]
국가 시험 합격 후에는 각 극장의 발레단 오디션을 통해 채용 여부가 결정된다.[10] 합격자는 연수생 신분으로 훈련을 받으며, 프로 수준에 도달하면 군무 등 단역부터 무대에 서게 된다. 프로 발레 무용수는 발레단 내 경쟁에서 살아남아야 하며, 기술 향상이 더디거나 어린 댄서에게 밀리면 해고될 수 있다.
러시아 최고의 발레단과 댄서 목록은 마린스키 발레 후반부를 참조하고,[13] 러시아에서 두 번째 극장의 발레 댄서는 :en:Bolshoi Ballet 후반부의 목록을 참조하면 된다.
6. 2. 프랑스
]파리 오페라 발레단은 러시아의 마린스키 발레단과 함께 세계 1~2위를 다툰다.
파리 국립 오페라 발레 학교/École de danse de l'Opéra national de Paris프랑스어는 파리 오페라 발레단 산하 학교이다.
6. 3. 영국
영국은 러시아나 프랑스에 이어 발레에서 세 번째로 중요한 위치를 차지하고 있다. 로열 발레 학교와 로열 발레단을 참고하라.6. 4. 일본
일본의 발레단은 대부분 도쿄와 그 주변 지역에 존재하여 간토 지방에 발레 무용수가 많다. 발레 무용수 자격은 없으며, 발레단과 정규 단원 계약을 맺거나 프리랜서로 활동한다. 일본의 댄스·클래식은 취미로 발전해 여성과 남성의 대우, 업무량에 차이가 있다. 남성은 비교적 우대받는 반면, 여성은 아르바이트나 후진 지도로 생활을 유지하는 경우가 많다. 여성 무용수가 남성보다 훨씬 많아, 소속 남성만으로 공연 가능한 발레단은 극소수이다. 규모가 작은 발레단은 객원 남성 무용수에게 출연을 부탁해야 하므로, 남성 무용수는 대체로 갤러리가 높고 발레 수입만으로 생활이 용이하다.일본에서는 소속 발레단의 수입이나 공연 게스트 수입만으로 생활하는 프로 무용수는 극소수이며, 많은 무용수가 발레 교실 강사, 발레 스튜디오 발표회 게스트 출연, 발레와 무관한 아르바이트로 수입을 얻는다. 일본 무용 등의 선생님 문화와 가깝고, 일본의 독자적인 스타일이다. 엄마와 함께의 체조 오빠였던 오카다 쇼조가 그 예이다. 1980년대 이후 외국에서 활약하는 일본인 무용수도 많아졌고, 인기와 실력을 갖춘 여성 무용수가 남성처럼 게스트 출연하는 경우도 있다.
일본의 대학이나 전문학교에서 발레를 전문적으로 배울 수 있지만, 졸업해도 무용수 자격이나 직업이 보장되지 않으며, 오디션을 통해 발레단에 소속된다. 대부분 어릴 적부터 발레 교실에서 배우고, 추천이나 오디션을 통해 발레단에 입단한다.
6. 5. 한국
참조
[1]
서적
Dancing: the Pleasure, Power, and Art of Movement
San Val
1998
[2]
웹사이트
What is the Best Age to Start Ballet? {{!}} CPYB
https://cpyb.org/wha[...]
2023-03-26
[3]
웹사이트
The Ballet {{!}} Essay {{!}} The Metropolitan Museum of Art {{!}} Heilbrunn Timeline of Art History
https://www.metmuseu[...]
2024-02-19
[4]
간행물
The dancer as a performing athlete: physiological considerations
https://pubmed.ncbi.[...]
2004
[5]
간행물
A new consideration in athletic injuries. The classical ballet dancer.
1975-09
[6]
간행물
Corps de Ballet: the case of the injured ballet dancer
2003-03-24
[7]
문서
Dancers, Buildings, and People in the Streets
1965
[8]
문서
젊은 여성을 강조하여''' 踊り娘'''라고도. "무희"라는 호칭은 발레리나들을 많이 그린 [[인상파]][[화가]]、[[에드가르 드가]]의 작품 타이틀（『무대의 무희』『세 명의 무희』등）에 많이 사용되고 있다.
[9]
웹사이트
NHK에서 프로그램 촬영을 위해 러시아에 가서 밀착 취재를 실시한 다카하시 야스이치 디렉터의 프로그램 소개 사이트에서의 설명
https://web.archive.[...]
[10]
방송
NHK BS1 스페셜 프로그램 『발레의 왕자가 되다! "세계 최고봉" 러시아 발레 학교의 청춘』
2019-09-07
[11]
문서
1738년, [[안나 이바노브나]] 시대에 설립되어 [[러시아 제국]] 발레 학교로 알려졌다. 그 후 [[소비에트 연방|소비에트]] 시대에는 [[레닌그라드]] 국립 진무 학원이 되었다. 1957년, [[아그리피나 바가노바]]（발레 교육법을 개량・발전시킨 인물로, 이 학교에서 1920년대 후반부터 가르치고 있던 인물）을 칭찬하여, 학교명이 「Академия русского балета им. А. Я. Вагановой 러시아 발레 아카데미 바가노바」라는 이름으로 개칭되었다. [[상트페테르부르크]]에 있다.
[12]
문서
장래적으로 발레 댄서로서 활약할 수 있을 가능성이 거의 없는 사람에 대해서는, 언제까지나 발레만 하고 있으면, 발레 이외의, 그 사람에게 적합한 길을 찾는 것이 늦어지고, 판단이 늦어지면 늦어질수록, 나중에 그 사람은 큰 어려움에 직면하게 된다. 따라서 가능성이 없는 사람에 대해서는, 일찍 다른 길(다른 학교)을 찾아 전학시키는 것이 좋다, 라는 판단이 작용하고 있어, 어떤 의미로(깊은 의미에서의) 배려나 애정의 표현이다. 발레 이외의 더욱 일반적이고 비교적 용이한 길조차, 나이를 먹으면 먹을수록 그 길의 기술을 습득하는 것은 어려워지므로, 일찍 판단하는 것이 중요하다고 생각하고 있는 것이다. 바가노바 발레 아카데미에서는 퇴학시키는 사람에게는 다른 진로, 다른 학교에 대해 정보나 어드바이스를 제공하고 있다. 덧붙여 말하면, 발레에 한정되지 않고, 극단적으로 경쟁이 격렬한 분야, 최종적으로 살아남을 수 있는 사람이 매우 적은 분야에서는, 너무나 많은 젊은 사람의 인생을 통째로 빼앗지 않도록, 이러한 구조는 채용되고 있는 경우가 있다. 예를 들어 일본의 [[장기]] 세계에서도, [[신진 기사 장려회]]에서는 연한을 설정함으로써, 장래적인 희망이 적은 사람에 대해서는 젊은 나이에 장기를 포기하게 하여, 다른 살 길을 찾을 수 있는 가능성을 남기도록 배려하고 있다. 합격률이 극단적으로 낮은 [[변호사]] 시험에 수험 횟수 제한이나 연령 제한 등이 마련되어 있는 것도 마찬가지의 배려이다.
[13]
문서
일본어판의 [[볼쇼이 발레]]는 아직 독립 기사가 세워지지 않아, 그 결과 기사 중에 발레 댄서의 목록이 게재되어 있지 않다.
[14]
문서
발레에서는, 주역급 남녀의 춤에서는, 남성이 여성을 들어올리는 것（＝「리프트」）이 많이 사용된다.
[15]
방송
[[마츠코의 모르는 세계]]「[[미키 유마]] 발레 댄서의 세계」
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